Alternatywne zakończenia. MDAG Vision
Kwiecień to ostatnia prosta na drodze do MDAG. W tym roku po raz kolejny dwa nieodłączne elemenety festiwalu będą odbywały się w Państwowym Muzeum Etnograficznym. Odbywające się w ramach MDAG Vision (8-17.05.2026) pokazy XR będą poszukiwały odpowiedzi na to, jak to, co kiedyś było sci-fi, już niedługo może stać się naszą codziennością. Wystawa jest bezpłatna.
23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl!
Doświadcz tego, co nadejdzie. MDAG Vision
Tegoroczna wystawa MDAG Vision (8-17.05.2026) zaprasza do świata, w którym wizje przyszłości stały się namacalną rzeczywistością. Pięć prezentowanych prac przygląda się potrzebie poszukiwania tożsamości i bezpieczeństwa w dobie gwałtownych zmian. Poprzez pobudzanie wyobraźni, twórcy i twórczynie oferują nowe scenariusze przetrwania, wykorzystując szerokie spektrum mediów: od sztucznej inteligencji i rozszerzonej rzeczywistości po kolektywny performance. To propozycja aktywnego i zmysłowego wejścia w świat, który właśnie nas dogonił.
Wszystkie doświadczenia są dostępne wyłącznie w języku angielskim. 8-17 maja, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie (ul. Kredytowa 1) – wstęp bezpłatny. Zapraszamy w godzinach: 16:00–21:00 (w dni robocze) i 12:00-19:00 (w weekendy). Podczas Nocy Muzeów (16 maja) wystawa otwarta w godzinach 12:00-1:00
[Czarne monitory postawione na blokach różnej wysokości, w tle neonowe światła.]
W czasach radykalnej niepewności spekulatywność przestaje być jedynie domeną science-fiction – staje się formą społecznej rezyliencji. Kiedy fundamenty świata, który znamy, zaczynają pękać, jednym z narzędzi przetrwania staje się nasza zdolność do wyobrażania sobie scenariuszy jutra. Tegoroczna wystawa MDAG Vision to zaproszenie do wspólnej spekulacji będącej nie tyle ucieczką od rzeczywistości, co próbą wyposażenia się w emocjonalne i intelektualne narzędzia, niezbędne do tego, co nadejdzie. Prezentowane prace łączy poszukiwanie nowej definicji domu – pojęcia, które współcześnie dryfuje między fizycznym azylem, cyfrowym archiwum a planetarną koniecznością.
W wizjonerskim „Planet City” Liama Younga, domem staje się hipergęsta metropolia – jedyne schronienie dla 10 miliardów ludzi, będące aktem radykalnej rezygnacji z dominacji nad planetą na rzecz jej ratunku. Z kolei w „Postgraniczu” Joanny Zabielskiej dom i tożsamość okazują się zakorzenione w szeptach podlaskiej ziemi, gdzie na styku granic osobiste świadectwa splatają się z mitami, przypominając, że krajobraz kształtuje naszą pamięć równie mocno, co polityka. Wreszcie w projekcie „Lili” domowy azyl zmienia się w przestrzeń totalnej inwigilacji, gdzie szekspirowska tragedia przenika do mrocznego świata cyfrowego oporu, a publiczność – wcielając się w rolę hakerów – musi zmierzyć się z mechanizmami zła.
W tych spekulatywnych światach towarzyszą nam nie-ludzcy przewodnicy. W sali wypełnionej zapachem ziemi i mchu, stajemy przed „Future Botanica”, gdzie ekologia nie jest już tylko walką o zachowanie tego, co było, ale i fascynującym projektem współtworzenia nowych form życia na styku natury i kodu. Z kolei w „Ancestors” smartfon zmienia się w przewodnik po czasie, pozwalając publiczności przyjąć rolę przodków dla osób żyjących za dwieście lat i budując most między dzisiejszymi decyzjami a zbiorową przyszłością.
„Doświadcz tego, co nadejdzie” konfrontuje nas z sytuacją, w której to, co jeszcze wczoraj wydawało się bezpiecznie odległą hipotezą, dziś staje się namacalną materią. Angażując zmysły w sposób, którego nie jest w stanie pomieścić statyczne doświadczenie kinowe, wystawa zaprasza do odnalezienia się w świecie, który nas dogonił – i który domaga się od nas nowej, somatycznej uważności.
– Anna Szylar, koodynatorka MDAG Vision i XR
Festiwal od lat pokazuje, że dokument potrafi zmieniać sposób, w jaki widzimy rzeczywistość. Wystawa MDAG Vision przesuwa tę granicę jeszcze dalej – w stronę fikcji, która wyrasta z faktów, i wyobraźni, która jest formą odpowiedzialności. To zaproszenie do wspólnej spekulacji będącej nie tyle ucieczką od rzeczywistości, co próbą wyposażenia się w emocjonalne i intelektualne narzędzia na to, co nadchodzi.
[Futurystyczny zielony kwiat na czarnym tle.]
„Future Botanica” holenderskiego kolektywu Polymorf (prod. Polymorf, Studio Biarritz) pyta o to, czym natura mogłaby się stać, gdybyśmy przest ali ją jedynie chronić, a zaczęli ją współtworzyć. To zbiorowa spekulacja o nowych formach życia, które mogą narodzić się na granicy ekologii i kolektywnej wyobraźni.
[Osoba w masce bizona siedzi na schodach na dachu miasta.]
„Planet City” spekulatywnego architekta Liama Younga (prod. Liam Young Studio) stawia tezę radykalną i trudną do zignorowania: jedynym sposobem na ocalenie planety jest dobrowolne skupienie całej ludzkości w jednej hipergęstej metropolii i oddanie reszty Ziemi naturze. Co może z tego wyniknąć? Zapraszamy do doświadczenia tej utopii!
[Grupa ludzi w niebieskim świetle przykłada telefony do czoła.]
„Ancestors”, reż. Steye Felix (prod. The Smartphone Orchestra), to kolektywny rytuał, w którym zebrana razem publiczność wciela się wspólnie w rolę przodków ludzi żyjących za dwieście lat. Projekt konfrontuje nas z pytaniem, które w jednej z książek postawił Roman Krznaric - czyli co to dziś znaczy być dobrym przodkiem? Pokazy „Ancestors” będą obywały się wyłącznie w dniach 16-17 maja.
[Postać w surrealistycznym krajobrazie z kamieniami i złocistymi, półprzezroczystymi formami.]
„Postgranicze” Joanny Zabielskiej wyrasta z lasów Podlasia, gdzie stykają się granice Polski, Białorusi i Ukrainy. To opowieść o ziemi, która pamięta więcej niż polityczne mapy – i o tożsamości budowanej z szeptów, języków i śladów, których nie da się wymazać.
[Scena filmowa na monitorze: kobieta w ciemnym stroju w małym, wzorzystym pokoju.]
„Lili”, reż. Vassiliki Khonsari, Navid Khonsari (prod. iNK Stories), to neo-noirowa adaptacja Makbeta przeniesiona w realia współczesnego Iranu – kraju żyjącego pod ciągłą inwigilacją skorumpowanego reżimu. Projekt stawia iście szekspirowskie pytania: czym jest ambicja, władza i moralna odpowiedzialność – tyle że tym razem odpowiedzi szukamy w świecie, który znamy z nagłówków dzisiejszych gazet.
Karnety i akredytacje na warszawską edycję 23. MDAG już w sprzedaży!
Trwa sprzedaż karnetów oraz akredytacji medialnych i branżowych na 23. edycję MDAG w Warszawie. Sprzedaż odbywa się pod adresem book.mdag.pl. Sprzedaż potrwa do 1 maja lub do wyczerpania puli.
Karnety można zakupić w cenie 350 zł pod adresem: https://book.mdag.pl/pl/karnety. Wszystkie przydatne informacje na temat ich funkcjonowania można znaleźć tutaj: https://book.mdag.pl/pl/strona/jak-dziala-twoj-karnet. Karnet stanowi przepustkę do filmowej uczty, na którą w tym roku złoży się ponad 170 najwyższej jakości produkcji dokumentalnych z całego świata.
KUP KARNET LUB ZAMÓW AKREDYTACJĘ
Wszystkie osoby działające w mediach oraz w branży filmowej zachęcamy do zakupu akredytacji medialnej lub industry. W celu jej zdobycia prosimy o wypełnienie formularza pod adresem: https://book.mdag.pl/pl/akredytacje. Koszt akredytacji to 270 zł. W ciągu kilku dni od złożenia wniosku poinformujemy o przyznaniu akredytacji. Wszystkie przydatne informacje można znaleźć na stronie: https://book.mdag.pl/pl/strona/jak-dziala-twoja-akredytacja.
MDAG Vision odbędą się w Państwowym Muzeum Etnograficznym, odpowiednio w dniach 8-17 maja i 7-11 maja 2026 r. 23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium (https://www.bankmillennium.pl/).
