Na stronie mdag.pl właśnie pojawił się pełny program 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity, czyli ponad 170 filmów z całego świata. Równo za tydzień, 23 kwietnia, zostanie opublikowany kalendarz projekcji, lista wydarzeń towarzyszących i rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse. Tymczasem już można rozpocząć tworzenie swojej listy obowiązkowych tytułów do zobaczenia. Nadal dostępne są także karnety i akredytacje na warszawską edycję na stronie book.mdag.pl.
23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! To największy polski festiwal filmowy i drugi największy festiwal filmów dokumentalnych w Europie, który zgromadził w 2025 roku ponad 181 tysięcy widzów i widzek.
Więcej o festiwalu można dowiedzieć się z pierwszego odcinka Studia Festiwalowego MDAG, który jest już dostępny na YouTube
Jak nawigować po programie 23. MDAG?
Z pomocą w ogarnięciu tego filmowego bogactwa przychodzi podział programu na sekcje i konkursy. Pozwalają lepiej zrozumieć zakres tematyczny zgromadzonych w nich filmów. Jak co roku w programie debiutują także nowe sekcje, pokazując, co było ważne w kinie dokumentalnym ostatnich miesięcy. Sekcja W imię ojca i syna przygląda się bliżej jednej z najważniejszych i najbardziej skomplikowanych relacji w życiu wielu z nas. Wszystkie oczy na Palestynę rzuca światło na polityczno-społeczny kontekst tragicznej sytuacji Palestyńczyków. Sekcja Mistrzowie i Mistrzynie to przegląd nowych filmów najwybitniejszych postaci kina dokumentalnego, a New York, I Love You, But… eksploruje skomplikowaną relację artystów z miastem, które nigdy nie śpi.
Dodatkowo w mediach społecznościowych MDAG nieustannie pojawiają się podpowiedzi, który seans wybrać w zależności od swoich zainteresowań. Z okazji opublikowania programu zespół festiwalu także postanowił zebrać swoje polecenia. Wyszedł z tego zaskakujący i różnorodny zestaw, w którym każdy może znaleźć coś dla siebie.
Sara Wołczyńska, szefowa działu PR: „Lis i różowy księżyc” (A Fox Under a Pink Moon), reż. Mehrdad Oskouei, Soraya Akhalaghi
„Lis i różowy księżyc” to opowieść o Afgance Sorayi Akhalagi – bohaterce filmu, jego współreżyserce i autorce zdjęć realizowanych telefonem, które powstały we współpracy z Mehrdadem Oskoueiem. Uciekając od przemocy i ograniczeń, których doświadcza, mieszkając w Iranie, Soraya próbuje odzyskać wolność i prawo do decydowania o własnym życiu - najpierw poprzez sztukę, a ostatecznie podejmując próby ucieczki do Europy.
[Kobieta leży na ziemi, przykryta przezroczystym materiałem w niebieskiej barwie]
Barbara Wrona, koordynatorka ds. edukacji i wydarzeń towarzyszących: „WTO/99”, reż. Alex Megaro, Ian Bell
WTO/99 to kapsuła czasu, która przenosi w sam środek czterodniowych demonstracji przeciw Światowej Organizacji Handlu, które wybuchły Seattle w 1999 roku. Ponad 40,000 tysięcy osób wyszło wtedy na ulicę, żeby protestować przeciwko negatywnemu wpływowi globalizacji na prawa pracownicze, środowisko i suwerenność narodową. Zmontowany całkowicie z materiałów archiwalnych film pokazuje zarówno skalę tego niewyobrażalnego wydarzenia, jak i historię jednostek, które się na nie składają. Tak skupione spojrzenie na ten historyczny moment wydaje się szczególnie cenne ćwierć wieku później.
[Kadr ze starego nagrania; dwie umundurowane osoby niosą związanego mężczyznę]
Agata Dawid, koordynatorka współpracy z gośćmi festiwalowymi, tłumaczka: „Pieniądze to wszystko” (All About the Money), reż. Sinéad O'Shea
Pełna zwrotów akcji opowieść o ekscentrycznym dziedzicu jednej z największych fortun w USA. Jako zadeklarowany antysystemowy buntownik, Fergie Chambers zamiast życia jak z „Sukcesji” rezygnuje z zaangażowania w rodzinne interesy, zabierając ze sobą 250 mln dolarów, które przeznacza na założenie komuny i inne cele społeczne. Czy władza płynąca z kapitału pozostawia miejsce na prawdziwy altruizm? I czy inny porządek jest w ogóle możliwy? Nawet znając odpowiedzi na te pytania, ten film nie pozwoli Wam się nudzić ani przez chwilę.
[Mężczyzna w czapce z daszkiem siedzi przy stole przy laptopie, odwrócony do kogoś; w tle drugie pomieszczenie]
Anna Szczypińska, szefowa działu Industry: „Love‑22‑Love”, reż. Jeroen Kooijmans
„Love‑22‑Love” to przewrotny film o bliskości: artysta Jeroen Kooijmans, w swoim filmie‑pamiętniku, używa 30 lat archiwum wideo do opowiedzenia o relacji z żoną i córkami, o sztuce, miłości i walce z powracającymi demonami chorób psychicznych. Urzekło mnie, jak z tej surowej materii powstaje czuły list miłosny i poruszająca opowieść o tym, że sztuka i rodzina mogą stać się ratunkiem w najtrudniejszych momentach.
[Twarz mężczyzny i kobiety, po bokach zielone liście]
Magdalena Dudek, szefowa działu gości: „Najstarsza osoba na świecie” (The Oldest Person in the World), reż. Sam Green
Sam Green to jeden z naszych ulubionych gości festiwalowych. Jego film śledzi zmieniających się rekordzistów Guinnessa w byciu najstarszą osobą na świecie, splatając historie swoich bohaterów z własnymi doświadczeniami i wydarzeniami z życia, takimi jak narodziny syna, choroba, czy historia jego mamy, ktòra poznała miłość swojego życia w wieku ponad 90 lat. Film stanowi ciepłe, subtelne i z humorem spojrzenie na to, co oznacza być żywym, będąc jednocześnie wnikliwym filmem dokumentalnym o ludzkim doświadczeniu.
[Kobieta w podeszłym wieku siedzi na kanapie; stare zdjęcia wiszą za nią na ścianach i stoją na meblach]
Karolina Konwalik, szefowa biura festiwalowego, koordynatorka centrum festiwalowego: „O czasie i wodzie” (Time and Water), reż. Sara Dosa
Refleksyjny dokument o islandzkim pisarzu, który mierzy się z utratą bliskich, a także topnieniem lodowców w swoim kraju. Łącząc osobiste archiwa i wspomnienia rodzinne, próbuje zatrzymać to, co przemija – pamięć, czas i relację człowieka z naturą. To poetycka opowieść o kruchości świata, która zostawia widza w cichej zadumie i z emocjami, które nie opadają jeszcze długo po napisach końcowych.
[Zarys postaci wychodzącej z jaskini; w tle deszcz, niebieskie i żółte poświaty]
Magdalena Zentak, koordynatorka biura festiwalowego i osób wolontariackich: „Kłopotliwy niedźwiedź” (Nuisance Bear), reż. Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman
Jeśli macie ochotę przenieść się w subarktyczny rejon, polecam wybrać się na tę wycieczkę z „Kłopotliwym niedźwiedziem”. Zdaję sobie sprawę, że większość z nas może już mieć dość zimy, ale oglądanie jej z wygodnego kinowego siedzenia to trochę inna sprawa. Mamy tu wspaniałą północną atmosferę, piękne zdjęcia i rewelacyjny dźwięk. Przy okazji możemy zastanowić się nad odpowiedzią na pytania – kto tu jest na czyim terenie i kto komu tak naprawdę sprawia kłopoty?
[Biały niedźwiedź wynurza się z wody]
Ewelina Tomczak, dyrektorka ds. rozwoju i edukacji festiwalu: „Kandydaci Śmierci” (Candidates of Death), reż. Maciej Cuske
Pełna czułości przeprawa poprzez relacje przyjacielskie, ale i rodzinne. O dorastaniu dzieciaków, ale i rodzica. O zmianach, które w nas zachodzą; o bliskości, która generuje czasami najwięcej napięć. O słowach, które cholernie ciężko jest wypowiedzieć oraz o uldze, jakie za sobą niosą, kiedy wreszcie wybrzmią. A w tle horrory i trochę kosmosu. Zakochacie się w tym filmie. Będziecie płakać ze wzruszenia i ze śmiechu. Obiecuję!
[Trzy osoby w białych skafandrach i trzy osoby z ekipy filmowej; sceneria wulkaniczna lub bagienna]
Urszula Jurgiel, koordynatorka dystrybucji filmowej i jury: „Na końcu Internetu” (The End of the Internet), reż. Dylan Reibling
Wszyscy wiemy, jak duży wpływ na naszą codzienność i na świat, w którym funkcjonujemy, ma Internet. Na co dzień nie myślimy jednak o tym, jak „fizycznie” on wygląda, jak powstała infrastruktura, która umożliwia korzystanie z niego w takiej formie, którą znamy dziś. Co jego obecność oznacza dla różnych społeczeństw i jak wpływa na otaczającą nas przyrodę? Warto na chwilę się zatrzymać i poznać ten temat od zupełnie innej strony.
[Sylwetki kilku osób widziane zza kraty; w tle niebieskie niebo, na nim chmury]
Maks Piłasiewicz, koordynator MDAG Industry: „Pieśni lasu” (Whispers in the Woods), reż. Vincent Munier
Munierowi po raz kolejny udało się oddać na ekranie nie tylko piękno i spokój przyrody oraz dzikich zwierząt, ale także uczucie obcowania z nimi. To piękny film z niesamowitymi zdjęciami dzikiej przyrody, po seansie którego poczujecie się, jakbyście wrócili z długiego spaceru w lesie. Idealny sposób, żeby zwolnić tempo, uciec od natłoku wiadomości, bodźców i goniących nas obowiązków oraz po prostu obcować z pięknem natury. O szacunku, z jakim reżyser traktuje przyrodę, świadczą napisy końcowe filmu, w których w pierwszej kolejności wymienił wszystkie pokazane w filmie zwierzęta.
[Starszy mężczyzna w zielonej kurtce z plecakiem stoi pośrodku lasu]
W naszych polecajkach nie mogło zabraknąć krótkometrażowego kina dokumentalnego. Mateusz Góra, dyrektor Konkursu Filmów Krótkometrażowych, poleca polskie filmy:
„Mentor”, „Twin Days”, „Bujając w obłokach” i „Maluję swój autoportret, a wychodzi mi moja siostra” to cztery polskie filmy, które znalazły się w Konkursie Krótkometrażowym. Pokazują, jak wspaniała fantazję i ogromne wyczucie kina ma młode pokolenie polskich twórców i twórczyń. Aż dwa („Twin Days” i „Maluję swój autoportret, a wychodzi mi moja siostra”) opowiadają o niezwykłej więzi sióstr bliźniaczek, które w obu przypadkach są na dodatek artystkami. Pozostałe dwa („Mentor” i „Bujając w obłokach”) także coś łączy – przybliżają nam życie dzieciaków, które przyjechały do Polski z innych krajów i szukają tu swojego miejsca, równocześnie pamiętając o kulturze, w której się urodziły. W tym zestawie znajduje się animacja, film drogi, film obserwacyjny i eksperyment, łączący narrację z offu z kontrastującymi obrazami. Pokazują możliwości kina dokumentalnego i jego niezwykłą plastyczność – są ciekawe i wciągające, mówiąc równocześnie o rzeczach uniwersalnych i ważnych.
[Kadr z filmu „Mentor”; czterech chłopaków siedzi na trzepaku, jeden opiera się o trzepak. Naokoło nich rośliny]
Trwa sprzedaż karnetów i akredytacji na 23. MDAG
Karnety i akredytacje medialne i branżowe na 23. edycję MDAG w Warszawie można zakupić pod adresem book.mdag.pl. Sprzedaż potrwa do 1 maja lub do wyczerpania puli.
[Pozioma grafika: u góry z wody wyłania się twarz kobiety; tło jest ciemnozielone; logo 23. MDAG, tekst informujący o miejsce i czasie trwania festiwalu filmowego]
Karnety można zakupić w cenie 350 zł pod adresem: https://book.mdag.pl/pl/karnety. Wszystkie przydatne informacje na temat ich funkcjonowania można znaleźć tutaj: https://book.mdag.pl/pl/strona/jak-dziala-twoj-karnet. Karnet stanowi przepustkę do filmowej uczty, na którą w tym roku złoży się ponad 170 najwyższej jakości produkcji dokumentalnych z całego świata.
Wszystkie osoby działające w mediach oraz w branży filmowej zachęcamy do zakupu akredytacji medialnej lub industry. W celu jej zdobycia prosimy o wypełnienie formularza pod adresem: https://book.mdag.pl/pl/akredytacje. Koszt akredytacji to 270 zł. W ciągu kilku dni od złożenia wniosku poinformujemy o przyznaniu akredytacji. Wszystkie przydatne informacje można znaleźć na stronie: https://book.mdag.pl/pl/strona/jak-dziala-twoja-akredytacja.
23. edycja MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium (https://www.bankmillennium.pl/).
