Klimat Millennium Docs Against Gravity tworzą nie tylko ścieżki dźwiękowe filmów, ale też muzyka, która z tymi filmami się wiąże. W tym roku festiwalowiczów i festiwalowiczki po raz kolejny czeka uczta pełna wrażeń w ramach sceny muzycznej MDAG. Podczas imprezy otwarcia widzowie i widzki przeniosą się do 2016 roku, z małą pomocą filmu „Wszystkie nieprzespane noce” i magazynu K MAG. Nie zabraknie również tradycyjnego już i obleganego co rok silent disco, tym razem inspirowanego filmem „Trainspotting”. Koneserów muzyki analogowej zapraszamy na występ Andriego Snæra Magnasona i Bartka Wąsika, inspirowany filmem „O czasie i wodzie”.
Już niedługo wystartuje sprzedaż biletów na koncerty.
23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl!
Zdjęcie: Marcin Oliva Soto
[DJ-ka miksuje muzykę przy konsolecie, otoczona kolorowymi smugami światła w ruchu.]
Wszystkie nieprzespane noce. Impreza otwarcia MDAG 2026
Partner: K MAG
2026 rok to nowy 2016. A przynajmniej tak mówią. Przez ostatnią dekadę przemierzaliśmy ulice Warszawy, by dotrzeć do Pałacu Kultury na imprezę otwarcia Millennium Docs Against Gravity. Tym razem cofniemy się w czasie przez te 10 lat, by sprawdzić, jakie muzyczne odkrycia nas ukształtowały. Wrócimy do dźwięków, które były także ścieżką dźwiękową naszego festiwalu. Może dla Ciebie to „Paper Planes” M.I.A., a może maj jest nierozerwalnie związany z „Give It Up” Princess Shaw, znanym ze zwiastuna MDAG?
W 2016 roku film „Wszystkie nieprzespane noce” miał premierę na Sundance, gdzie Michał Marczak otrzymał nagrodę za reżyserię. W 2026 roku Marczak powrócił na Sundance z nowym filmem „Bez końca”, który zobaczycie w Konkursie Głównym Millennium Docs Against Gravity.
Impreza odbywa się równolegle w Kulturalnej i barStudio. Imprezie będzie towarzyszył pokaz zdjęć redaktora naczelnego magazynu „K MAG” – Mikołaja Komara, które powstały w ramach cyklu „Okiem Komara” w 2016 roku.
Wstęp wolny
O czasie i wodzie. Występ Andriego Snæra Magnasona i Bartka Wąsika
Czy słowa i muzyka mogą oddać radość i stratę, które niesie upływ czasu? Ten wyjątkowy, jednorazowy występ pokaże, jak przemijanie można przełożyć na język literatury i dźwięku. Poeta i aktywista Andri Snær Magnason spotka się z polskim muzykiem Bartkiem Wąsikiem, by stworzyć poruszające wydarzenie — hołd dla pięknej planety, na której żyjemy, z czasem jako jego centralnym motywem. Występ będzie eksplorował relację między ludzką pamięcią a światem natury i przypominał o tym, co próbujemy ocalić.
Andri Snær Magnason — nagradzany islandzki poeta, pisarz, filmowiec i aktywista — jest bohaterem filmu „O czasie i wodzie” w reżyserii Sary Dosy („Wulkan miłości”), prezentowanego w Konkursie Głównym MDAG. Współpracował m.in. z Björk, Yo-Yo Ma i Kronos Quartet. Bartek Wąsik to pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu nagród, w tym Fryderyka i Paszportu „Polityki” (2014). Jego najnowszy album „Pianorizon” również inspirowany jest naturą.
Występ poprzedzi pokaz filmu „O czasie i wodzie”. Cena biletu obejmuje zarówno seans, jak i koncert.
Zdjęcie: Marcin Oliva Soto
[Tłum tańczy na silent disco w świecących słuchawkach.]
Impreza: New York I Love You, But…
Dla wielu osób Nowy Jork to drugie najlepsze miasto na świecie — zaraz po Warszawie. Trudno zaprzeczyć, że to właśnie tam narodziło się nie tylko wielu artystów i zespołów, ale też całe gatunki muzyczne. Ella Fitzgerald śpiewała o Manhattanie jako wyspie szczęścia, Bob Dylan twierdził, że zawsze musi do Nowego Jorku wracać, a kilku bardzo znanych raperów nazywa to miasto stanem umysłu. Od Sonic Youth, The Velvet Underground i The Strokes, przez Talking Heads, Lou Reeda i LCD Soundsystem, po Mariah Carey, Simon & Garfunkel i Lady Gagę, aż po Beastie Boys, Run DMC i Public Enemy — sprawdźcie, co ma do zaoferowania NYC.
Impreza inspirowana jest sekcją filmową „New York I Love You, But…”, prezentowaną w tym roku na Millennium Docs Against Gravity. Program, przygotowany wspólnie z festiwalem DOC NYC, opowiada o wyjątkowych artystach żyjących w Nowym Jorku.
Koncert: Joshua Eustis i Kelly Moran wraz z Orkiestrą Polskiego Radia grają „Moich Themersonów”
Themersonowie należeli do pionierów awangardy, dostrzegających potencjał ścisłego związku obrazu i dźwięku w filmie. Franciszka miała wykształcenie muzyczne, z kolei Stefan komponował i grał na fortepianie, a więc myślał o formie filmowej również w kategoriach muzycznych – montaż filmowy określał „kolażem czasowym”, czyli kompozycją, w której poszczególne sekwencje funkcjonują w relacji wobec całości, tak jak fragmenty zestawione w fotomontażu.
Muzyka Kelly Moran i Joshuy Eustisa organizuje w „Moich Themersonach” jeden z najważniejszych wymiarów filmowego doświadczenia. Moran, nowojorska pianistka i kompozytorka, od lat rozwija język oparty na preparowanym fortepianie, repetycji, ambientowej aurze i minimalizmie rozumianym jako sztuka wydobywania emocji z najmniejszych zmian. Dzięki poruszanie się na granicy wielu muzycznych światów, jej wrażliwość jest wyjątkowa – od wydawania muzyki w kultowej wytwórni Warp, po współpracę z takimi osobami i zespołami, jak FKA Twigs, The Avalanches czy Yves Tumor. Jej kompozycje są jednocześnie ascetyczne i zmysłowe, zdyscyplinowane i głęboko poruszające. W filmie stanowią źródło wewnętrznego, rozlewającego się po obrazach światła.
Joshua Eustis wnosi z kolei energię ciemniejszą, pełną podskórnego napięcia. Jako twórca wywodzący się z elektroniki, ambientu i muzyki industrialnej – współpracował m.in. z Nine Inch Nails czy Apparatem – a zarazem posiadający doświadczenie w tworzeniu ścieżek dźwiękowych (ostatnio „Marty Supreme”), Eustis buduje muzykę z dramaturgią, orkiestrowym rozmachem i filmową grozą. Tam, gdzie Moran prowadzi widza ku immersji, Eustis przywraca opór; gdy ona odsłania kruchość, on wprowadza cień, strukturę i niepokój. Dzięki temu napięciu ścieżka dźwiękowa „Moich Themersonach” nie jest jednolitym ornamentem, lecz kompozycją sił – dialogiem dwóch sposobów odczuwania obrazu.
Zdjęcie: Dominika Scheibinger
[Trzech muzyków na scenie: saksofon, gramofon i wiolonczela.]
Wybierz taniec. Trainspottingowe Silent Disco
Warszawa, 2026. W pre-apokaliptycznej przyszłości Irvine Welsh odwiedza Millennium Docs Against Gravity. Mija dokładnie 30 lat od premiery filmu „Trainspotting”, opartego na jego kultowej powieści. Dzieło, które zdefiniowało całe pokolenie, wciąż pozostaje aktualne — żyjemy w ponurych czasach, a w tej niepewnej przyszłości pozostaje już tylko jedno: taniec. Załóżcie futurystyczne słuchawki i wybierajcie między britpopem a housem. A jeśli chcecie zrozumieć, co ukształtowało kulturę lat 90., będziecie mogli sięgnąć także po muzykę wcześniejszych dekad. Opcji będzie wiele, choć ostatecznie wybór jest tylko jeden: taniec.
Impreza inspirowana jest filmem „Irvine Welsh. Rzeczywistość to za mało” (reż. Paul Sng), prezentowanym w tym roku na Millennium Docs Against Gravity.
EABS gra Sun Ra. Koncert na MDAG 2026
Nieskończoność kontra koniec świata, wybrzmiewały tak w twórczości Sun Ra, jaki i w albumie nagranym przez EABS, który oddaje hołd jego muzycznemu dziedzictwu. „Discipline of Sun Ra” wydany w 2020 roku lawiruje pomiędzy gatunkami, płynąc nurtem jazzu, ale też odnosząc się do hip hopu, juke’a czy house’u. Muzycy oddali cześć jednemu z najważniejszych artystów i kompozytorów XX wieku, zarazem zachowując własną oryginalność. Dlatego też, bardziej niż hołd, album EABS nazwać by można kontynuacją. „Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość” - ta sama misja przyświeca EABS. Ich muzyka, podobnie jak twórczość Sun Ra, jest intergalaktyczna. Nawiązuje do kosmicznych przestrzeni, co w dzisiejszych czasach, gdy już nie ma z nami Sun Ra, nabiera zupełnie nowego znaczenia. Przestrzeń pozaziemska nie jest tylko źródłem inspiracji – w kontrze do magii muzyki stają pasażerskie loty w kosmos i mesjańska chęć podbijania nowych planet.
Koncert podczas Millennium Docs Against Gravity powiązany jest z filmem „Sun Ra. Wizja staje się dźwiękiem” (reż. Christine Turner), który jest częścią tegorocznego programu festiwalu.
Impreza: We Want the Funk!
Zapraszamy na muzyczną podróż przez historię funku – od Jamesa Browna, przez Sly & the Family Stone, Parliament-Funkadelic i Labelle, aż po współczesnych artystów, którzy sprawiają, że groove jest wciąż żywy. Świętujmy razem brzmienie, które jest jednocześnie odważne, radosne i polityczne. Będzie tanecznie, świeżo i funkowo. Chcemy głośnego basu, pełnego parkietu i energii, która nie opadnie przez całą noc! Dołączcie do nas w Kulturalnej i dajcie się porwać rytmowi.
Impreza inspirowana jest filmem „We Want the Funk” (reż. Stanley Nelson i Nicole London) pokazywanym w tym roku na Millennium Docs Against Gravity.
Zdjęcie: Marcin Oliva Soto
[DJ-ka miksuje muzykę przy konsoli, kolorowe smugi światła wokół niej.]
HARMONOGRAM WYDARZEŃ
8 maja | Kulturalna, barStudio | Wszystkie nieprzespane noce. Impreza otwarcia MDAG 2026 | wstęp wolny
9 maja| Kino Iluzjon | O czasie i wodzie. Występ Andriego Snæra Magnasona i Bartka Wąsika | bilety w cenie 40 zł
9 maja| Kulturalna | Impreza New York I Love You, But… | wstęp wolny
13 maja | Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Lutosławskiego | Koncert Joshua Eustis i Kelly Moran wraz z Orkiestrą Polskiego Radia grają „Moich Themersonów”. Cana biletu: 80 zł
15 maja | Kulturalna | Wybierz taniec. Trainspottingowe Silent Disco | koszt wypożyczenia słuchawek 30 zł
16 maja | Pardon, To Tu | EABS gra Sun Ra. Koncert na MDAG 2026
16 maja | Kulturalna | Impreza We Want the Funk! | wstęp wolny
