Wystawa XR na festiwalu Millennium Docs Against Gravity (12-18.05.2025) zabiera nas w fascynującą podróż po pograniczu ludzkiej świadomości i technologii. Pięć wyjątkowych prac odkrywa przed nami różne sposoby poszerzania własnej percepcji. W "AI & Me" konfrontujemy się z bezwzględną oceną maszyny, która bez filtra społecznych norm analizuje nasz wygląd. "ROAMance" przeciwstawia się powierzchowności aplikacji randkowych, prowadząc nas przez oniryczne krajobrazy VR, a w końcu nawet do fizycznego spotkania z postacią poznaną w wirtualnym świecie. "EchoVision" pozwala doświadczyć świata zmysłami nietoperza, wykorzystując dźwięk jako narzędzie percepcji. W "Voice in my Head" nasz wewnętrzny monolog zostaje przetworzony przez sztuczną inteligencję, ingerując w realne relacje społeczne i kwestionując autentyczność naszych myśli. Tymczasem "The Tent" przygląda się napiętym relacjom między osobami posiadającymi domy, a bezdomnymi oraz śledzi dynamikę aktywizmu społecznego, przedstawiając je z humorem i wrażliwością.Tegoroczna wystawa pokazuje szerokie spektrum mediów immersyjnych i eksploruje różne formy sztuki, w których technologia staje się narzędziem w rękach twórców.
Kuratorzy: Anna Szylar, Karol Piekarczyk
Artyści i artystki: Amber Botao Hu, Jiabao Li, Stanisław Liguziński, Kyle McDonald, Lauren Lee McCarthy, Matt McCorkle, Rory Mitchell, Octavian Mot, Daniela Nedovescu, Ibrahim Quraishi
Daty: 12-18.05.2025
Otwarcie wystawy: 12.05.2025 g. 17:00
Godziny otwarcia: 12–16.05 od 17 do 22, 17–18.05 od 12 do 18
Lokalizacja: Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie, ul. Kredytowa 1
AI & Me
Rumunia, USA
Reżyseria: Daniela Nedovescu, Octavian Mot
Producenci: Daniela Nedovescu, Octavian Mot
Produkcja: mots
Interaktywna instalacja, w której sztuczna inteligencja bezlitośnie ocenia wygląd uczestników, skłaniając do refleksji nad naszą relacją z algorytmami.
AI & Me to wieloelementowa instalacja eksplorująca interakcję między sztuczną inteligencją a człowiekiem. Zachęca do refleksji nad relacją między ludźmi a AI, dotykając kwestii związanych z zapośredniczoną przez algorytmy percepcją i ludzką gotowością do bycia analizowanym przez maszyny. Instalacja reaguje w czasie rzeczywistym, bazując na interakcji z uczestnikami.
Centralnym punktem jest "The Confessional" - szczera do bólu maszyna dostarczająca opinii o uczestnikach na podstawie ich wyglądu zewnętrznego, zaprogramowana tak, by dostarczać bezpośrednich ocen, niefiltrowanych przez ludzkie normy społeczne. Następnie w części “AI Ego” uczestnicy przedstawiani są w surrealistycznych, całkowicie zmyślonych sceneriach. Twórcy projektu sprawdzają jak głęboko pozwolimy maszynie ingerować w obraz samych siebie.
Instalacja AI & Me początkowo była zbiorem elementów ukazujących nasze odbicie w oczach sztucznej inteligencji, jednak z czasem zyskała dodatkowy wymiar. Stała się przejmującym świadectwem tego, jak łatwo poddajemy się ocenie maszyny tylko po to, by poznać jej opinię o nas samych.
Sposób, w jaki sztuczna inteligencja postrzega i przetwarza wizerunek uczestników, tworząc na ich podstawie alternatywne scenariusze, odsłania rosnącą rolę AI w naszej codzienności. To doświadczenie skłania do pytań: na ile jesteśmy skłonni pozwolić, by algorytmy kształtowały obraz nas samych i innych ludzi? Gdzie przebiega granica między twórczym wykorzystaniem AI jako narzędzia poznania a niebezpieczeństwem uzależnienia się od jej osądów? Refleksja ta nabiera szczególnego znaczenia w epoce, gdy sztuczna inteligencja przenika niemal każdy aspekt naszego życia, wpływając na nasze wybory, relacje międzyludzkie i poczucie własnej wartości.
ROAMance
Holandia, Niemcy, 2024
Reżyseria: Stanisław Liguziński, Ibrahim Quraishi
Współtwórczyni, Główna Developerka: Julia Braenzel
Scenariusz: Stanisław Liguziński, Ibrahim Quraishi, Julia Braenzel
Producenci: Albert Kuhn, Andreas Schroth, Irene Höfer, Stanisław Liguziński, Ibrahim Quraishi, Julia Braenzel
Produkcja: Revolver Amsterdam, Medea Film Factory GmbH, Filmarcades
Doświadczenie VR zaprojektowane dla dwóch osób, które poznają się w cyfrowym świecie, aby później mieć możliwość skonfrontowania wzajemnych wyobrażeń w przestrzeni fizycznej.
ROAMance zaprasza dwie osoby do wspólnej, pełnej niespodzianek, onirycznej podróży w rzeczywistości wirtualnej. W tym doświadczeniu kreujecie nawzajem swoje fizyczne cechy podczas wędrówki. Projekt wysuwa wyobraźnię przed wizerunek, tworząc przestrzeń do autentycznego spotkania dwojga nieznajomych. Stanowi alternatywę dla powierzchownej logiki przeglądania zdjęć w aplikacjach randkowych, kładąc nacisk na to, jacy jesteśmy, a nie jak wyglądamy.
Załóż gogle VR i wyrusz na randkę w ciemno przez zachwycające przestrzenie – od impresjonistycznej pustyni po tętniący życiem nocny klub. Rozmawiaj, baw się i odkrywaj wirtualne środowiska, stopniowo poznając tożsamość drugiej osoby poprzez zaciekawienie i wspólne doświadczenia. Projekt, zaprojektowany z wrażliwością na różnorodność i płynność płciową, wykorzystuje naukowe obserwacje dotyczące dystansu społecznego i fizycznego, by na nowo zdefiniować istotę międzyludzkiego spotkania.
EchoVision
USA, 2024
Twórcy: Jiabao Li, Amber Botao Hu, Matt McCorkle
Produkcja: Jiabao Li Studio
Doświadczenie w mieszanej rzeczywistości pozwalające uczestnikom doświadczać świata zmysłami nietoperza, wykorzystując wizualizację dźwięku i sztuczną inteligencję.
EchoVision zabiera nas w fascynującą podróż do świata nietoperzy poprzez wizualizację dźwięku. Dzięki specjalnym maskom w kształcie nietoperzy możemy poczuć, jak to jest posługiwać się echolokacją. Uczestnicy wydają dźwięki i śledzą, jak odbijają się one od otoczenia, co pozwala im poruszać się w przestrzeni pozbawionej światła.
Wykorzystując sztuczną inteligencję, twórcom udało się powiązać różne odgłosy nietoperzy z konkretnymi zachowaniami – takimi jak zaloty, czułości czy konflikty. Na tej podstawie stworzyli kompozycje przypominające kołysanki dla młodych nietoperzy czy pieśni miłosne, które rozbrzmiewają w odtworzonych naturalnych siedliskach tych zwierząt.
Projekt, czerpiący inspirację z filozoficznego eseju Thomasa Nagela "Jak to jest być nietoperzem?", stanowi próbę zgłębienia tajemnicy doświadczeń innych gatunków, oferując nowe spojrzenie na zagadnienia percepcji i komunikacji międzygatunkowej.
Voice in my Head
USA, 2024
Reżyseria: Kyle McDonald, Lauren Lee McCarthy
Wsparcie Produkcyjne: Keira Chang
Logline: Performans oparty na oprogramowaniu, w którym wewnętrzny monolog uczestnika zostaje zastąpiony sztuczną inteligencją, słuchającą rozmów i oferującą myśli w czasie rzeczywistym.
Wraz z rozprzestrzenianiem się wygenerowanych komputerowo treści, AI coraz mocniej przenika do naszej świadomości. Co się dzieje, gdy zaczyna bezpośrednio ingerować w nasze myśli? W Voice In My Head nasz wewnętrzny monolog zostaje zastąpiony przez AI. Wszystko, co mówimy i robimy jest teraz komentowane przez głos, który przemawia do nas w sposób, w jaki chcielibyśmy, aby do nas mówiono.
Voice In My Head to artystyczny performans wykorzystujący nowoczesne technologie do przyjrzenia się temu, jak sztuczna inteligencja może wpływać na nasze codzienne relacje społeczne, zmieniając przy tym naszą osobowość. Wszystko zaczyna się od wprowadzenia – zakładamy słuchawki, a delikatny głos zachęca nas do przemyśleń nad naszym wewnętrznym głosem. Czy nie mógłby być bardziej wyrozumiały? Mniej natarczywy? Mniej krytyczny? Bardziej wspierający? Co by było, gdybyśmy mogli przeprogramować swój wewnętrzny dialog?
Następnie, gdy wyruszamy między ludzi i nawiązujemy z nimi kontakt, nasz nowo ukształtowany głos towarzyszy nam nieustannie, szepce komentarze i podpowiada reakcje. Ten niezwykły eksperyment prowokuje fundamentalne pytania o autentyczność naszych myśli. Gdzie kończy się nasze prawdziwe "ja", a zaczyna zewnętrzna ingerencja? Czy którykolwiek z nas ma naprawdę własne, niezależne spojrzenie na świat?
The Tent
USA, 2024
Reżyseria: Rory Mitchell
Produkcja: The Mercantile Agency
Narracja w rozszerzonej rzeczywistości o kobiecie, która budzi się pewnego ranka i odkrywa tajemniczy namiot na swoim podwórku.
Pewnego poranka kobieta budzi się i znajduje tajemniczy namiot na swoim podwórku. Nie wie, jak powinna zareagować...
"The Tent" to projekt w rozszerzonej rzeczywistości, stanowiący opowieść o współczesnym Los Angeles i przedstawiający złożone relacje między osobami posiadającymi dach nad głową a bezdomnymi, ukazujący ten temat z humorem i empatią. Dzieło stworzone w technologii AR pozwala widzom oglądać miniaturowy świat z różnych perspektyw – niczym film, wokół którego możemy się swobodnie przemieszczać.
Projekt stworzony przy użyciu technik wideo wolumetrycznego i fotogrametrii pozwala widzom eksplorować przestawiony świat z dowolnego punktu widzenia, tworząc interaktywny film, który można oglądać z wielu perspektyw.
